北京艺术圈开始热血虎卫BT版复苏 画廊周北京2020全攻略(5)

这次展览的13件作品是艺术家在2004年至2019年间创作的“无题”系列的代表性作品，同时展出了8件色彩研究手稿。从2004年的作品《无题作品 97-04》开始，沈忱的创作中不再出现纵横交错的线条，而是使用定制平头笔刷以单一的纵向线条占满整个画布，并且确立了从2004年至今沈忱抽象绘画的绝对性形式语言。这种形式一方面来自于深受中国传统书画书写方式的影响，也指向艺术家自身构建的纵向发展的心理空间，纯粹的纵向线条也为平面的无限延展提供了更大的可能性。

评审：

主持人：曹丹，现代传播集团文化艺术平台总裁，兼《艺术界》《艺术新闻/中文版》出版人

把绘画作为一个门类观看时会有这样的疑问:是什么使绘画成为绘画的？这个问题漂浮在画面和观众之间，这种脱焦的状态就是画面和观众在共同建立的空间，不是现实的物理空间而是思维的空间。这种空间用体积来形容不足够，用占据来描述更好。这种空间占据的感受会比得到某个点更丰富而具体。

本展览将体现数位躯壳的“遗迹”现场，透过艺术家钱泓霖一直关注的创作主题“身体与记忆”，从“数位遗骸”的概念出发，营造出一个科技末世论的未来，数位科技没落后的时空中，人类科技存在的证明产物——一副被抛弃机械残骸的遗迹现场。这一生命体消失最后的景象既神秘又哀婉，人类曾经将自己的情感和对世界支配的欲望利用科学理性与科技投射于大自然。而在这一梦破碎的未来时空中，大自然再一次接纳和包容人类所遗留的遗骸，在此人类与动物、人类与机器、自然与非自然之间的界限再一次消失和融合。

卢迎华，知名策展人、北京中间美术馆馆长

展期：2020年5月21日至8月30日

展期：2020年4月25日至6月1日

形式：现场对谈

田霏宇（Philip Tinari）, UCCA尤伦斯当代艺术中心馆长；UCCA集团CEO

展期：2020.5.21–7.12

展览地点：蜂巢当代艺术中心

本次展览观众可以通过画廊升级改造后新设置的入口进入艺术家的绘画世界。为配合朱昱2020年个展“静音”，长征空间全新开设的艺术家研究室也将同时启用，以一部特殊的印刷品展示朱昱以往的绘画。

展期：2020年5月20日至6月30日

主题论坛

姚清妹（录制视频放映）：“日用品清单”

展期：2020年5月22日至6月20日

“紧急中的沉思”这一展览意味着观众将戴着口罩、彼此间隔两米；刚刚测过体温且温度低于37.2摄氏度；以及通过扫描二维码证明过去十四天没有离京记录——我们从未对观众有过这样多的假设。此次展览在其他计划被放弃或搁置后脱胎成形，它源起于我们共同面对的困境，即流行病学、经济、以及社会组织层面上的不确定性。从我们所在世界的准则出发，展览分五个章节展开，提出对日常、生命有限性、动物性、叙事、全球化和信息的质疑。

AES+F：预言·寓言

展期：2020年5月22日至6月21日

Talk 1

约翰·麦克林：成为约翰·麦克林

形式：线上ZOOM论坛，提前录制

汉斯-乌尔里希·奥布里斯特（Hans Ulrich Obrist）, 蛇形美术馆艺术总监

展期：2020年5月16日至7月5日

展览地点：SPURS Gallery

放映地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心报告厅

展览地点：山中天艺术中心

展览地点：当代唐人艺术中心第一空间

描绘思维图景

“静音”是艺术家的行为法则——绝对的无声作为一种选择，意味着绘画是一种拒绝系统支撑和观念佐证的实践。“静音”也是艺术家在这个现实世界中的工作模式——如同潜水艇在深海中静默隐身，把自己变成人类科技所能探测到的世界中的一个“无”，唯有如此，才能以接近理想的状态完成它的使命。因此，“静音”也是一个拒绝文字和声音的展览——它不会提供艺术家自述、评论人阐释、展览标签、或是任何其他形式的展览指示。

站台中国当代艺术机构将于2020年5月22日在dRoom空间推出艺术家毕建业个展《归来》。本次展览汇聚了他的多个绘画系列，从不同面向呈现出毕建业近年来的探索性实践。他将对现实世界的复杂感受转化为巧妙的图像隐喻和主题叙事。作品中具有情绪力的内容和运动感的形式也标志着他在个人绘画线索上的最新推进。展览由策展人王将担纲策划，将持续到6月20日。

常青画廊十五周年展持续展出暨系列项目

放映时间：2020年5月22日，1.30-2.30pm

展期：2020年3月28日至5月31日

作为日本以及亚洲第一家从事当代艺术的画廊，成立于1950年的東京画廊已经走过了70个年头，2020年東京画廊+BTAP将举行纪念画廊70周年系列展览。北京空间将于2020年5月-8月，用本年度首展“还会与你相见——东京画廊+BTAP70周年特展”开启对東京画廊+BTAP极具意义的这一年。届时将邀请東京画廊成立至今合作过的包括徐冰、蔡国强、黄锐、隋建国、宋冬、丁乙、刘小东、何云昌、王舒野、叶剑青、朱建忠、曾健勇等在内的39位中国艺术家参展。展出包括绘画、雕塑、装置、影像在内的八十余件作品。

最佳展览奖-贡献奖、创新奖评审论坛暨颁奖仪式 

展览地点：SPURS Gallery

主单元：22家画廊及非营利机构

段建伟：浮生

展览地点：站台中国当代艺术机构

张文心（现场演出）：“出神的媒介”

展览地点：CLC画廊

展期：2020年5月15日至6月30日

此次展览展出张丹于2019至2020年创作的最新作品。艺术家以多种媒介，如架上绘画、装置及影像等形式阐述生态系统内万物之间的内在联系，让其自然发生形成观念传达，同时探索某种观念背后存在的意义。张丹对世界进行多角度，多层次，交叉性的思考，片段拼接与物态指示在现实与虚拟之间相互产生关系及意义指向，不同的剖面交集形成一个不断变化、生长的有机生命体。展出作品从生态、生命存在、纪念碑三个角度入手，在世界中找到物、物态、某种关系等作为切入点，进而形成艺术家自身独特的对世界的认知体系。

以下是展览的详细介绍：

沈忱：无题/2000年以来的创作

展期：2020年5月22日至6月21日

尤洋，UCCA尤伦斯当代艺术中心副馆长，，UCCA Lab艺术总监，画廊周北京2020公共单元策展人

“新势力单元”（Up&Coming Sector）以主题群展的形式，聚焦于中国年轻艺术家的创作面貌。在当今的信息社会，这些新一代的艺术家在全球化的交流语境中受益良多。他们以前所未有的速度开辟了更广的、充满各种可能性的创作发展道路，并收获了前所未有的关注，因此对他们的支持和引导也变得尤为关键。

紧急中的沉思

展览地点：拾萬空间

能尖日（现场演出）: “子民的诞生”

展期：2020年5月18日至8月8日

放映地点：UCCA尤伦斯当代艺术中心报告厅

开幕时间：2020年5月22日至7月18日

评审：

展览地点：艺·凯旋画廊

张子康，中央美术学院美术馆馆长

展览地点：当代唐人艺术中心第二空间

形式：线上ZOOM论坛，提前录制

马秋莎（现场演出）：“漂”

对谈语言：中文

展览地点：偏锋画廊

当我面对一张画时实际上是在面对一个矛盾体，对绘画内部要素的理解不是相互排斥的而是混合在一起的。它只是在传递着叙事功能却没有表达叙事的内容，它只传达对涂抹的理解却不陷于笔墨，旁观的游离在形式中。在这个过程中我既是一个创作者，也是一个观看者。

葛宇路1990年出生于湖北武汉，2013年毕业于湖北美术学院影像媒体专业，2018年于中央美术学院获得实验艺术硕士学位，现工作、生活于环京地带。葛宇路的兴趣多集中对城市公共空间及公共生活的观察，试图通过作品调侃生活中隐藏的矛盾，消解固化的权力结构，制造新的动态关系。他近期参与的部分展览包括“情的时代”爱知三年展，日本名古屋（2019）；无界艺术季，扉美术馆，中国广州（2019）；“家的变迁”，金泽21世纪美术馆，日本金泽（2018）；中国当代艺术年鉴展，民生美术馆，中国北京（2018）；“应力场”第四届美术文献展，湖北美术馆，中国武汉（2017）；CAFAM双年展－空间协商，中央美术学院美术馆，中国北京（2016）等。他曾入围2019艺术8青年奖以及第十三届AAC艺术中国年度青年艺术家（2019）。

蒲英玮（现场演出）：“母语：同质浮游”

与伦敦蛇形美术馆艺术总监汉斯-乌尔里希·奥布里斯特合作 

参与嘉宾：

曹斐，蓝图：一场对谈

本次展览主要呈现的是高索都在包头生活期间的所见、所想和所画。面对日益增高的生活和创作成本，以及不断加剧的“我到底应该站在什么位置”的追问和思考，高索都最终还是选择回到包头生活和创作。

林瀚，木木美术馆创始人

丹尼尔·伯恩鲍姆（Daniel Birnbaum）, Acute Art总监

本展览将集中呈现艺术家蒲英玮所全新创作的五幅历史性系列组画《时间，历史，我们》，以及与此命题相关的装置与录像。这些作品将是个人与集体国家与种族记忆与当下土地与迷狂的多相重叠，它将横贯于展厅之中，作为一切叙事的可能的链接。在其近期的绘画“革命现实主义字体”中，蒲英玮将“绘画性”视为一个“历史的、感知的、伦理的、资本的”政治性话语空间，并且通过一系列不间断地工作（涉及展览、写作、讲演、翻译、设计），试图呈现出一个诉诸于美学的、一个构建中的理想社会的草图。

来自国际艺术社区的视角：全球危机下的挑战和可能

偏锋画廊在画廊周北京期间隆重推出英国著名艺术家约翰·麦克林逝世周年纪念展“成为约翰·麦克林”，将呈现艺术家自上世纪70年代以来不同阶段的风格和探索，尤其是晚期成熟恣意的绘画形态。

张涵露，画廊周北京2020新势力单元策展人

画廊周北京2020公共单元艺术家系列行为论坛 

时间：2020年5月24日，4-5pm

曹斐, 艺术家

展期：2020年5月22日至8月30日

Talk 3