国产片距离“阿凡达”还有多远？(3)

在美国，导演要求概念设计师创作独特的IP概念，这个电影要跟别的电影有很大区别。朱峰解释，“导演要求非常细，也许观众1万个人里只有1个可以看到这个细节。所以，在这种要求下，如果我设计得不好也会很羞愧。”

2003年，朱峰参与到卢卡斯《星球大战》前传的概念设计。电影制作快结束时，卢卡斯和大家一起围坐在一起跟卢卡斯聊天，当时一个朋友还带来了他四五岁时的画。

“我跟他说，小时候看到这个电影后，完全改变了我的想法。”朱峰记得那天卢卡斯很高兴，一个拍《星球大战》的人，对电影世界仍然保留着孩子般的乐趣。“现在想起来还挺酷的。”朱峰戴着棒球帽，虽然90年代入行，仍然是一幅街头少年的模样。

人类的灰色战舰喷射炮火，潘多拉星球的精神之所——“家园树”轰然倒塌，纳威部落酋长女儿涅提妮发出绝望嘶吼……十年后的2021年3月12日，电影《阿凡达》重回中国银幕，近900万观众再次被这一场景所动容。

但那时的“超现实”只是场景和片段，十年过去，中国电影业已日异月更。

他在电影行业成长起来，参与了《变形金刚》、《星球大战》前传、《阿丽塔》等多部科幻大片的设计，如今创办的新加坡FZD设计学校也在为全球培养概念设计师。

但故事类型的影片却在跃跃欲试。《唐人街探案》在第三部上映后，其执行制片人马峥对毒眸透露，唐探2已经在第一部的基础上增加了野田昊、KIKO等更多的侦探角色，就是有意去构建电影的宇宙，包括唐探3中Q的圆桌上坐着新角色，这也是给外界留下的悬念。这是侦探悬疑电影的另一种探索，虽然不属于幻想类型电影的世界了，但至少说明中国的“电影宇宙”并不遥远。

他说，如果几年后重新为《画皮2》做美术，天狼国的巫师绝对不是那样一副行头，那是属于西方奇幻世界的东西，当时觉得很“牛”，如今看来“失控了”，它应该是更符合中国人的“世界观”。

维塔工作室、工业光魔等机构是实现这个光影世界的技工，不仅是卡梅隆邀请他们，中国的导演们也频频到访，包括拍摄《封神三部曲》的中国导演乌尔善。

作为一名电影概念设计师，他一直记得第一天到《变形金刚》导演办公地的情景，那天他知道了概念设计师最重要的事情。

从《星球大战》开始，美国的幻想类型片已经历了40多年的发展，而在中国，这类影片还是近十年的事。2009年从中央美术学院毕业的徐天华经历了国内早期幻想片的种种试错。

最终，《刺杀小说家》中设计了2000多个概念图，故事板2095张，全片一共有2700多个镜头，特效镜头就有1800到1900个。2021年3月14日，上映一个月后，《刺杀小说家》总票房超过10亿元，成为中国影史第83部票房破10亿电影。

国内的电影概念设计大多出现在奇幻和科幻影片中，而这两种类型的片子在国内也是刚刚兴起。此前当毒眸联系采访时，一位设计工作室的负责人惊讶地感慨，“我也很吃惊，我们这个行业这么冷，竟然有圈外的人愿意了解我们？”

从上个世纪八十年代开始，美术指导叶锦添就开始参与电影的拍摄，从《英雄本色》中小马哥的壮志柔情，到《卧虎藏龙》中李慕白竹林打斗，到《夜宴》的浓烈东方神韵，叶锦添的美术视觉在写实中点缀了艺术的唯美。

好莱坞的电影从《异形》到《阿凡达》，科幻中的角色已经开始和人类通感，就如同纳威人用鞭子和重铠马的“天线”进行意识连接，科幻中的角色变得有更复杂的情感和体验。

美国科幻电影开路者导演乔治·卢卡斯说，他创造了《星球大战》的世界，而卡梅隆在挑战他们前辈的成果。他说，“凭空创造出一个世界不是件容易的事，世界上只有一小部分疯子才能够完成。”

这个便宜的“印第安部落被入侵”的故事被尝试能不能用3D制作出来，不断增加的制作费用超过此前的6000万美金预算，最后以接近5亿美元的投入成功变成了史上最烧钱的影片。

“可信”将很多设计师挡在门外

影片中，城主“云中上人”对城中百姓进行精神控制，让各城之间相互厮杀，夜晚宵禁后城内一片死寂。李淼采用一个冒险的做法，用“哥特风”来构建城市的世界观，让整个城有一种宗教般的压迫感。

在毒眸采访的多位概念设计师和美术指导中，有近半数的人希望将来有一天自己做导演，因为在国内，电影概念设计师的作品到最后经常已经面目全非。一个电影世界观的成功搭建需要导演、编剧、概念、美术、特效等各个环节的参与，作为一个前期视觉开发的团队，概念设计师对于影片几乎是没有话语权的。

自《星球大战》以来，好莱坞的科幻电影一步步在工业发展和语言体系中构建起来，形成了西方科幻、玄幻的风格。但对于中国而言，用好莱坞的体系无法制作出“中国龙”，就连一个模具都找不到，叶锦添说，“因为中国龙是神龙见首不见尾”的，如何做出东方人对特技的要求，所有都要重新研究。”